Género y exposiciones: una revisión crítica de la historia de las artistas en el Museo del Palacio de Bellas Artes

RESEÑA

En ningún museo del INBAL se resguarda de manera permanente una cantidad mínimamente representativa de obras de las creadoras de movimientos artísticos del pasado ni del presente. Esto obedece a una larga tradición.

Uno de mis puntos de partida es que quienes definieron los contenidos de los acervos artísticos nacionales, forjados desde la academia de San Carlos en el periodo virreinal, hasta la fecha, nunca contemplaron la necesidad o pertinencia de incluir como uno de sus indicadores de selección los trabajos de las mujeres artistas, nacionales o internacionales.

Me interesa enfocar el programa expositivo de la galería artística de la nación, que era, y sigue siendo, el museo asentado en el Palacio de Bellas Artes. Quiero analizar y cuantificar las exhibiciones que allí se realizaron durante décadas de actividades, en busca de tendencias, no sólo en relación a los porcentajes de exhibiciones individuales de creadores sino en las nacionalidades de las artistas que sí lograron acceder a la legitimidad, y visibilidad, que proporcionan tradicionalmente los museos.

En los últimos años, en que se ha hecho extensivo a los recintos museales la preocupación por vincular las creaciones de mujeres artistas a las colecciones públicas por criterios de cuota de género, se ha fortalecido la idea de que es necesario enunciar una crítica desde un punto de vista feminista al sistema del arte, histórico y contemporáneo. Estamos en fase acelerada de transformación de unas políticas culturales que, si bien siguen siendo marginalizadoras con relación a la producción artística femenina, que por inercia aun continúa provocando la ausencia de un sector tradicionalmente borrado o invisibilizado, tengo la certeza de que, justo, son las exposiciones y los museos los dispositivos esenciales para ganar batallas a la exclusión femenina.

AUTOR

Ana Garduño

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